Начну с короткой биографической справки. Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский художник и график, чье творчество стало символом экспрессионизма. Он был плодовитым художником. За свою долгую карьеру создал более тысячи картин. Его наиболее известная работа, «Крик», стала иконой мирового искусства. 

Когда мы с Виктором оказались в Норвегии, музей Эдварда Мунка в Осло стал точкой притяжения. Мы сходили – и я поделюсь впечатлениями, в основном хьюмандизайнерскими, без претензии на художественный анализ. Музей занимает 12 этажей. На фотографиях это не так заметно, но когда стоишь рядом, здание музея в форме стопки книг вызывает смутное беспокойство. Кажется, что верхние экземпляры съехали в бок и вот-вот упадут. Крутая задумка.

Интересно было увидеть, что показывает рейв-карта Мунка и какие аспекты его личности отражаются в его работах.

Эдвард Мунк — Эмоциональный Манифестор 4/6

Что вам бросается в глаза, когда вы видите эту рейв-карту? Вот мои первые наблюдения:

  • Он Манифестор. Манифесторам удается противостоять окружающей среде и оставаться верными себе за счет закрытой ауры и постоянному доступу к силе. Что бы Манифестор не делал, он влияет.
  • Все его определенные каналы из индивидуального контура. Эти каналы создают творческую энергию, питают желание отличаться, вынашивают мутацию.
  • Солнце Личности в 26 воротах. Это не только часть одного из нескольких творческих каналов в бодиграфе, но и ворота из четверти Мутации. Очень упрощенно, люди, рожденные в этой четверти, созданы принести в жизнь мутацию, т.е. нечто новое.
  • У него профиль 4/6. Люди с этим профилем остаются фиксированными, не меняясь под натиском обстоятельств.

С таким дизайном стать бухгалтером было бы сложно. Когда в рейв-карте так много индивидуальности, жизнь тебя словно выталкивает за пределы нормы. Гонит прочь от того, что другие люди считают порядочным, красивым и правильным.

Уже понятно, что обычная ассоциация с Мунком — это «Крик». Но у Мунка множество и других чудесных произведений. Я почувствовала, что Мунк из тех художников, картины которых здорово увидеть вживую.

Индивидуальность - она такая. То, что обычного человека повергает в беспокойство, тебя делает живой и настоящей.

Искусствоведы спорят, почему человек на его знаменитой картине кричит. Кто-то говорит, что его пугает внешний, а кто-то — внутренний мир. Виктор, поделившись своей проекторской ассоциацией, сказал: «Это я со своим открытым Сакральным центром, после того, как провел целый день с людьми. Вышел на улицу, там тоже люди. И мне еще идти на какую-то условную остановку и ехать 40 минут до дома. И я такой а-а-а-а». 

Я залипла возле «Мадонны». Ее алый нимб был похож на французский берет. Вспомнила образ Евы Грин из любимого в студенческие годы фильма «Мечтатели» и поняла, что нашла маленькую «пасхалку» художника по костюмам.

Было невероятно видеть, как рейв-карта Мунка отражалась в его картинах. Одно дело — видеть рейв-карту в поступках человека, его характере и совсем другое — видеть тип, каналы и центры в творчестве, вне человека. Его работы, по-манифесторски мощные, оказывали глубокое воздействие. Они были новаторскими для своего времени. Как любой индивидуально определенный человек, Мунк не боялся отходить от традиционных канонов и стремился к мутации, шокируя современников новым взглядом на человеческие эмоции. Но и спустя почти 100 лет, все это впечатляло эмоциональной откровенностью.

Позже я узнала, что Мунк продолжал творить, несмотря на непонимание общества. Он оставался верным своему стилю, что сделало его одним из самых влиятельных художников своего времени. Как это в духе 4 линии!

Смелость быть собой

Бродя по залам музея Мунка, замечательно думалось. Я поняла, что в жизни художника, равно как и человека, экспериментирующего со своей Стратегией и Авторитетом, смелость нужна трижды. 

Первый раз, чтобы найти свое направление. Например, концептуально отойти от канонов передачи визуальной информации. Бросить вызов существующему порядку вещей. Когда вокруг тебя твердят: «так принято, мы всегда так рисовали», трудно даже помыслить, что может быть по-другому. 

Второй раз смелость нужна, чтобы, уже зная новое направление, пройти его. Здесь художник не просто концептуально делает что-то новое, но и на ходу изобретает свой стиль. Например, пишет лица зеленым цветом. 

Третий раз смелость необходима, чтобы показать свою работу другим людям. Рисовать для себя легче, чем встретиться с непониманием. Показывать свои рисунки родным проще, чем устроить выставку и затем несколько месяцев читать в газетах разгромные рецензии. Опустить руки после критичных отзывов кажется более естественным, чем продолжать идти своим путем и рисовать дальше.

Признанными художниками становятся те, кто сочетает тонкую чувствительность с носорожьей толстокожестью, защищающей от осуждения публики. 

В проживании своего дизайна все происходит похожим образом. 

Сначала нужно вообще осмелиться искать свой оригинальный путь в мире, где на Etsy можно купить расписанные по неделям планы на жизнь, с красивыми чек-боксами и уже выделенными за тебя приоритетами — «осознанность», «mindfulness», «карьера» и т.д. 

Вторая — чтобы обнаружив свой путь, самостоятельно его пройти. Например, узнав о своей Стратегии и Авторитете, начать частный эксперимент с этой информацией. Если вы Генератор — откликаться и потом делать то, на что вы откликаетесь.

Третья смелость понадобится для того, чтобы продолжить эксперимент рядом с другими людьми. Здорово, если близкие вас поддерживают и задают вопросы о вашей энергии. Но получится ли у вас стоять на стороне своих личных решений, выдерживая давление окружающего мира? Иметь дело с воинственным непониманием коллег по работе или знакомых? Как это ты не откликаешься зайти в гости? Что означает, что у тебя нет отклика помочь?

Мой канал 3-60 Мутации в восторге. Всего его картины - нечто пугающее и захватывающее одновременно.

Картины оказывали невероятный эффект. Мы обошли музей дважды, проведя внутри почти полдня. В моей рейв-карте много индивидуальных активаций, и я чувствовала, как каждая картина словно разрешает мне быть собой — странной, непонятной, и даже иногда неприятной. Они вдохновляли заниматься своим творчеством, а не угождать другим людям, и быть смелой в своем выражении, не боясь задеть кого-то.

Еще я думала над тем, какой должен быть дизайн у человека, чтобы у него хватило смелости ответить на все три вызова? Сначала мне показалось, что это кто-то, у кого определен весь контур Центрирования — чтобы страстно желать найти себя. Сердечный — чтобы продавливать свои интересы в первую очередь. Корневой — чтобы сопротивляться внешнему давлению.

Поздно вечером, перебирая в памяти впечатления и свои размышления, я посмеялась над собой. Как же так? У сотен людей нет этих активаций, а они все равно проживают свой дизайн. Дело в чем-то другом. Или, может, вовсе не в чем-то конкретном? Чем больше я общаюсь с людьми, которые проживают свой дизайн, расспрашивая, как они познакомились с Human Design и начали эксперимент, тем больше понимаю: мало кто выбрал этот путь специально, как выбирают машину, собирая и сопоставляя информацию. Путь случился сам. У некоторых людей просто нет выбора не быть собой.